Wir freuen uns, euch SICK IN THE CITY präsentieren zu dürfen, die vom Freitag, 22. August, bis Sonntag, 24. August, hauptsächlich im Casino (und mit einer Veranstaltung am Sonntag im Spore!) stattfindet.
SICK IN THE CITY ist eine Wochenend-Veranstaltungsreihe, die drei Jahre gemeinsamer Forschung und künstlerischen Austauschs zwischen dem queeren Kunst- und Kuratorenkollektiv COVEN BERLIN und der University of Atypical, einer Kunstinstitution von und für gehörlose, behinderte und neurodivergente Künstler:Innen und Kulturschaffende in Belfast, präsentiert. Unsere gemeinsame Arbeit konzentriert sich darauf, wie wir uns der Kunstwelt unter Berücksichtigung der Barrierefreiheit nähern können, indem wir physische Barrieren für die Teilnahme sowie Barrieren identifizieren, die unter anderem durch Rassismus, Klassismus, Ableismus, Xenophobie, Homophobie und Transphobie entstehen. Was wäre, wenn die Kunstwelt … barrierefrei wäre? Ein einladender Ort? Eine nette queere Zeit?
Durch verschiedene gemeinsame Projekte und Überschneidungen der Mitglieder mit der Sickness Affinity Group begann COVEN BERLIN 2021 die Zusammenarbeit mit Vital Capacities, einer Plattform, die Künstlern und Publikum, die aufgrund begrenzter Ressourcen oder physischer Barrieren nur eingeschränkt teilnehmen können, einen barrierefreien Raum bietet. Sie haben uns mit der University of Atypical in Kontakt gebracht, und 2022 haben wir begonnen, gemeinsam bezahlte Online-Residenzen für queere Künstler:Innen mit Behinderung zu veranstalten und zu erforschen, wie Künstler:Innen mit unterschiedlichen Bedürfnissen am besten unterstützt werden können. Im Jahr 2024 veranstalteten wir unseren ersten persönlichen Künstlerresidenz-Austausch zwischen Belfast und Berlin. In diesem Jahr wurden wir großzügig vom Programm Cultural Bridge 2025 unterstützt, um unsere Zusammenarbeit fortzusetzen und sie auf einen zweiten Kunstresidenz-Austausch und Community-Forschung in beiden Städten auszuweiten.
Die Community-Forschung gab uns die Möglichkeit, verschiedene Initiativen kennenzulernen und uns mit ihnen zu vernetzen, die sich auf vielfältige Weise für Queer-Disability Justice (Gerechtigkeit) einsetzen. Dies reichte von der Hinterfragung der deutschen Unterstützung für Völkermord und Apartheid in Palästina als Frage der Disability Justice über alltägliche Erfahrungen mit Ableismus in der Stadt bis hin zu ganzheitlichen, nicht-institutionellen, Community-orientierten Räumen für Menschen, die Erfahrungen mit Psychosen und psychiatrischen Behandlungen in Berlin gemacht haben.
SICK IN THE CITY ist als räumlich und zeitlich begrenzter Ort gedacht, um diese bisherigen Arbeiten zu feiern und ihnen ein vorübergehendes Zuhause zu bieten. Unsere beiden Künstler in Residence, der in Belfast ansässige Künstler Husk Bennett und der in Berlin ansässige Künstler Chris Yohei Tokunaga, werden auftreten, und wir werden Veranstaltungen anbieten, die der Communitybildung, der Erholung, dem Lernen, dem Abschalten, dem Zuhören, dem Plaudern, dem Spielen, dem Basteln, dem Essen und dem Austausch dienen.
Freitag, 22. August
Ort: Casino for Sozial Medicine (Zugangsinformationen unten)
18:00 – 20:00
Tufting Drop-in + Hang
with Bog Cottage
Da wir einander brauchen, legen wir gleich mit einer gemütlichen handwerklichen Aktivität los, für die keine Vorkenntnisse oder Fähigkeiten erforderlich sind. Das queere irische Kollektiv Bog Cottage zeigt Menschen aller Erfahrungsstufen, wie man tuftet, eine Art der Textilherstellung, bei der mit einer handgeführten Tufting-Pistole auf Leinwand gearbeitet wird. Diese Technik wird am häufigsten zur Herstellung von Teppichen verwendet. Sie sind herzlich eingeladen, vorbeizukommen, sich zu unterhalten, Musik zu hören, selbst zu basteln oder mit uns zu tuften. Wir werden das Tufting auf Englisch und Deutsch erklären.
Bog Cottage begann als informelles Treffen von Freund:Innen, die im Westen Irlands nach einem Gemeinschaftsgefühl suchten. Was als gelegentliche Treffen begann, bei denen die Mitglieder mit Ton und DIY-Projekten experimentierten, entwickelte sich schließlich zu einer engagierten und fokussierten Kunstpraxis. Ihre Arbeit zielt darauf ab, ein gemeinschaftsorientiertes Modell der Kunstproduktion aufzubauen, das künstlerische Zusammenarbeit, den Austausch von Fähigkeiten und gegenseitige Unterstützung fördert. Die jüngste Ausstellung von Bog Cottage, „2024 A Year in Review: Moving, Growing, Fighting”, zeigte die künstlerischen Versuche des Duos im Jahr 2024. Im September 2025 beginnt die Gruppe eine Residency in Brown Mountain Diamond, wo sie einen Teich bauen wird :).
21:00
un: der umgekehrte Zustand von
jockeying: (jemanden oder etwas) geschickt handhaben oder manipulieren.
‘: informell – wird verwendet, um den Tonfall wiederzugeben.
Husk kombiniert Elemente sozial engagierter Praxis mit audiovisuellen Technologien und verwendet visuelle Bilder aus einer Reihe von Workshops, die ursprünglich Anfang Juni 2025 zusammen mit der University of Atypical mit der Gehörlosen-, Behinderten-, neurodiversen und queeren Community durchgeführt wurden, sowie Töne, die auf Festivals, im Fernsehen und in sozialen Medien gesammelt wurden, um ein experimentelles und performatives Ergebnis zu schaffen.
Unter Einbeziehung von audio-reaktiven Visualisierungen und Live-Übertragungsmethoden bewegt sich die Arbeit zwischen den Ebenen der zeitgenössischen Kultur, Behindertengerechtigkeit, geschriebenem Wort, Hedonismus, Revolte, politischer Reaktion, Unsinn, Lebenserfahrung und Dialog.
Diese Arbeit versucht, die Verbindungen zwischen zeitgenössischer Urbanität und Behinderung zu verstehen, indem sie eine angespannte Verletzlichkeit zwischen dem Analogen und dem Zufälligen erforscht und Zärtlichkeit, Verbindung und Gegenseitigkeit zulässt.
Ghost on the Asphalt: ein halbimprovisiertes elektronisches Live-Set von Chris Yohei Tokunaga
Diese Performance ist ein halbimprovisiertes elektronisches Live-Set. Es wird mit Ableton Live unter Verwendung des Push und mehrerer anderer MIDI-Controller aufgeführt. Die Idee dahinter ist, für jedes Stück ein flexibles Arrangement aus vorgefertigten Clips zu gestalten, dabei Teile einzublenden, die spontan aufgenommen und geloopt wurden, und Effekte einzusetzen, um die Performance dynamischer zu gestalten.
Chris Yohei Tokunaga ist Elektronikmusiker und Producer. Er experimentiert mit Formen und mischt elektronische Tanzmusik mit traditionelleren Melodien. Er macht das Sounddesign, die Komposition und die Postproduktion für sein Projekt. Derzeit arbeitet er an zwei Projekten. Das erste ist seine Audio-Portrait-Reihe, mit der er Menschen und Momente festhält, die ihn interessieren. Einige Portraits wird er am Sonntag bei der Listening Session im Spore Initiative vorstellen. Das zweite ist sein spirituell orientiertes Musikprojekt, das Songs über seine Gedanken und Gefühle zum Thema Spiritualität enthält. Es wird Lieder über seine Erfahrungen mit Halluzinationen, madness und Glauben enthalten.
Husk Bennett (er/ihm) ist ein in Belfast lebender bildender Künstler. Seine Arbeit untersucht die Komplexität der zeitgenössischen menschlichen Erfahrung an der Schnittstelle zwischen Medienüberflutung und sich wandelnden Definitionen von Arbeit im Kontext der spätkapitalistischen Gegenwart.
Samstag, 23. August
Ort: Casino for Social Medicine (Zugangsinformationen unten)
12:00 – 13:00
Quiz zum Thema Harm Reduction in gesprochenem Englisch
Was weißt du über Viren, Pandemien und die Wissenschaft (oder Mythen) dahinter? Ohne zu urteilen oder von oben herab zu reden, wird Leo Rain ein Quiz (mit Preisen!!!) zu Themen wie der HIV-Pandemie, Queerness und Virologie sowie den besten Praktiken, die wir heute umsetzen können, leiten.
Leo Rain ist ein multidisziplinärer Künstler, Pädagoge, Immigrant und Community-Organisator mit Sitz in Berlin. Leo hat einen Abschluss in räumlicher Gestaltung, unterrichtet Zeichnen , leitet Workshops zum Thema Behinderung und organisiert seit 12 Jahren verschiedene Bewegungen.
14:00 – 16:00
What’s punk rock about art education, anyway?
Workshop auf Deutsch mit Anisha Gupta Müller & Armeghan Taheri
Kunstvermittlung, Künstlerische Lehre und kreative Workshops… Wo sind die Ausschlüsse? In diesem Gespräch und Workshop werden wir zusammen überlegen, wie wir soziale Barriere in unserer Arbeit abschaffen könnten. Wie kann das sein, dass Diversität und Inklusion eine Form von trendy Kapital geworden ist, aber immer noch die gleichen Leute strukturellen Zugang haben? Welche Strategien haben wir, um die Macht Dynamik im Raum aufzubrechen? What’s punk rock about art education, anyway?
Anisha Gupta Müller ist Kunstvermittlerin und Workshopleiterin und hat sich auf die Entwicklung von Anti-Diskriminierungs- Pädagogik spezialisiert. Ihre interdisziplinären Kurse schlagen eine Brücke zwischen Kunsttheorie und lokalem Aktivismus und hinterfragen die Beziehung zwischen Macht, Privilegien und unserer eigenen Kreativität. Ihre praktische Arbeit konzentriert sich auf feministische Körperpraktiken und Safe(r) Spaces, darunter FemmeFitness, ein von ihr gegründeter politisierter Tanz- Fitnesskurs. Derzeit ist sie an der weißensee kunsthochschule Berlin tätig und hat an Institutionen wie Ruskin School of Art Oxford, Kunsthalle Wien, University of Arts Belgrade und dem Haus der Kulturen der Welt Vorträge gehalten.
Armeghan Taheri ist Schriftsteller_in, Künstler_in, Kurator_in, Memer, selbsternannter Clown und Gründer_in des Afghan Punk Magazins, eines Community- Zeitschrift, die Befreiungskämpfe kreativ miteinander verbindet. Dieses Jahr wird sie Afghan Punk City leiten, ein Community- Projekt, das kreative Methoden der Aneignung und Behauptung von Raum in der Stadt erforscht. Egal, ob sie schreibt, Memes erstellt oder sich kreativ organisiert, sie ist auf der Suche nach Outcasts, dem Fremden und der unbequemen Reflexion. Ihre künstlerische Praxis ist ein Spielraum für Verzerrung, Störung und vermeintliches Chaos in Bezug auf Sprache, Macht, Bild und Diskurs.
17:00 Die Geschichte der Aktion T4
Vortrag & Q+A mit Finn Ballard
In diesem Vortrag befasst sich der queere Historiker Finn Ballard mit der Geschichte der Aktion T4, einer Massenmordkampagne, die ab 1939 in Berlin gegen Menschen mit verschiedenen Behinderungen gerichtet war. Der Vortrag wird über Zoom in englischer Sprache mit Untertiteln gehalten und simultan ins Deutsche übersetzt.
Finn Ballard ist Historiker und Pädagoge mit Sitz in Berlin und stammt ursprünglich aus County Down, Nordirland. Seit Abschluss seiner Promotion über den Einfluss germanischer Folklore auf den Film im Jahr 2009 leitet er historische Führungen durch Berlin. Außerdem unterrichtet er deutsche Geschichte an zwei Einrichtungen in der Stadt, schreibt für das Berliner Magazin Siegessäule und arbeitet gelegentlich als historischer Berater für Film- und Fernsehproduktionen.
18:30 Uhr Abendessen
Um den Abend in Gesellschaft anderer Queerdos und Sickos gemütlich ausklingen zu lassen, verwandeln wir das Casino in einen Bankettsaal und servieren ein vegetarisches Abendessen, das vom libanesischen Restaurant Azzam, ganz in der Nähe in der Sonnenallee, geliefert wird.
Sonntag, 24. August
Ort: Casino for Social Medicine
14:00 – 18:00 Uhr Dungeons & Dragons Pop-Up-Kampagne mit Danielle Brathwaite-Shirley Nur 7 Spieler:Innen / Anmeldung erforderlich
Dungeons & Dragons ist ein strukturiertes, aber dennoch offenes Rollenspiel, bei dem die Teilnehmenden ihre eigenen Charaktere erschaffen und mit einem Satz Würfel ihre Züge machen.
Die Mitglieder von COVEN BERLIN wurden kürzlich durch die Künstlerin Danielle Brathwaite-Shirley mit dem Spiel bekannt gemacht, und unser Leben hat sich für immer verändert. Das Spielen von D&D gab uns die Möglichkeit, mit Geschlecht und Identität zu spielen, lineare Erzählungen zu verlassen, als richtige Zentauren zu spielen, außerhalb aller allistischen Normen zu kommunizieren und gemeinsam neue Welten voller queerer Düsternis und Hoffnung zu erschaffen.
Dieses Spiel wird eine Pop-up-Kampagne sein, d. h. es dauert nur vier Stunden und ist speziell für Leute gedacht, die noch keine Erfahrung mit D&D haben! Während des Spiels gibt es Pausen, und am Ende sind alle zu einem gemeinsamen Abendessen eingeladen. Das Spiel wird in gesprochenem Englisch gespielt.
Danielle Brathwaite-Shirley ist eine Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Danielle schafft Werke, die darauf abzielen, die Erfahrungen von schwarzen Transgender-Personen zu archivieren. Sie nutzt Technologie, um unser Leben in Umgebungen vorzustellen, in denen unsere Körper im Mittelpunkt stehen – die lebenden, die verstorbenen und die vergessenen. In ihren Werken geht es wirklich um dich: Wie du dich fühlst, ist das Medium, und vielleicht fühlst du dich unwohl, vielleicht fühlst du dich repräsentiert, vielleicht fühlst du dich unwohl, aber du wirst dich nicht vergessen fühlen.
Sonntag, 24. August
Ort: Spore Initiative
17:00 – 19:00 Listening Session
With Chris Yohei Tokunaga Legt euch mit uns hin, und lasst euch an einem ruhigen Ort von der Musik von Chris Yohei Tokunaga mitreißen. Wir werden uns versammeln, um seinen neuesten Arbeiten und künstlerischen Forschungen zu lauschen.
Spore Initiative ist rollstuhlgerecht und verfügt über Sitzgelegenheiten mit Rückenlehnen sowie über weiche Plätze zum Hinlegen. Es sind keine Sprachkenntnisse erforderlich, um teilzunehmen, aber wir werden verschiedene Lieder und Stücke in gesprochenem Englisch und Deutsch vorstellen.
Chris Yohei Tokunaga ist ein in Berlin lebender Produzent und Komponist elektronischer Musik. Er lebt seit über zwei Jahrzehnten mit verschiedenen Formen von Halluzinationen. Mit einem tiefen Interesse an Spiritualität hofft er, den erschreckenden Beginn seiner halluzinatorischen Biografie umzukehren und eine positive Existenz zu führen. Im gleichen Atemzug wird er seine Reise auch musikalisch dokumentieren.
